Monólogo escrito por Tereza Freire tem a atriz Thais Aguiar no papel de Patrícia Rehder Galvão, a Pagu, e revela o resultado de uma investigação dos destroços mais profundos e pouco conhecidos da história da militante política e cultural, e uma das pioneiras do feminismo no Brasil
No ano em que a Semana de Arte Moderna de 1922 celebra seu centenário, diversas homenagens revivem, acima de tudo, esse marco na história política e cultural de São Paulo.
Uma delas tem sido preparada, em primeiro lugar, há mais de dois anos, com algumas pausas devido à pandemia, por Roberto Lage.
O Diretor foi convidado pela atriz Thais Aguiar para materializar, acima de tudo, a musa modernista no espetáculo “Dos Escombros de Pagu”, um texto de Tereza Freire.
Sala de espetáculos
O espetáculo começará sua trajetória na Oficina Cultural Oswald de Andrade, parte de um programa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo e gerenciado pela Poiesis, de 14 a 19 de fevereiro, inaugurando, da mesma forma, a sala de espetáculos Patrícia Rehder Galvão.
“A Semana de Arte Moderna aconteceu após o fim da 1ª Guerra Mundial, um momento de transformação em todo o mundo. Agora, no seu centenário acontece exatamente quando atravessamos uma pandemia global que, mais uma vez, está transformando nossa percepção da vida, das relações, da cultura e da política”, destaca, por exemplo, Roberto Lage.
É impressionante como a história de Pagu ainda faz, para esclarecer, uma provocação extremamente atual sobre a luta por justiça social e retomando uma cultura de papel transformador.
As pessoas poderão, portanto, vivenciar uma jornada cheia de detalhes para entender toda a complexidade dessa personalidade.
Texto baseado no livro
O texto é baseado no livro “Dos Escombros de Pagu”, resultado de uma tese de mestrado de Tereza Freire.
A pesquisa, que durou quatro anos, resgata, acima de tudo, a vida e a obra dessa importante precursora de comportamentos político-sociocultural brasileiros de uma feminista, militante política, ilustradora, comunista e crítica literária e teatral.
Ela marcou a história do Brasil, revolucionando e chocando, da mesma forma, a sociedade dos anos de 1930, com suas ações e pensamentos inovadores.
“Tenho uma enorme admiração por Roberto Lage há muito tempo. Em uma conversa manifestei a vontade de ser dirigida por ele, foi quando ele me apresentou esse texto. Eu fiquei extremamente apaixonada por Pagu e por tudo o que ela representa para o feminismo no Brasil, levantando essa bandeira em um período no qual as mulheres tinham pouco espaço para se expressar. Eu me agarrei a essa história que, como mulher, sinto que também é minha”, conta, em suma, a atriz Thais Aguiar.
Conectada com o presente
A encenação de Roberto Lage propõe uma Pagu conectada ao tempo presente, num depoimento livre de dores e rancores de sua história.
No palco poderá ser vista, portanto, uma mulher que expõe a sua vida e a sua relação com Tarsila do Amaral, Oswald de Andrade e os modernistas.
Com seus filhos, amores, amigos, família, viagens, descobertas, alegrias, tristezas.
A concepção cênica se propõe a repensar a linguagem de como o teatro narrativo nos foi apresentado, através dos estudos de Walter Benjamin e o teatro épico desenvolvido por Brecht.
No espetáculo “Dos Escombros de Pagu”, a personagem volta para narrar sua trajetória de vida com todos os acontecimentos vividos e superados.
Sem qualquer sentimento de culpa e vitimização dos fatos, diz, acima de tudo, o texto de apresentação.
Uma interpretação que mergulha, além disso, nas memórias da personagem e emociona pela veracidade dos acontecimentos vivenciados;
Deixando o público livre, da mesma forma, para interpretar a história como quiser e com isso a narração atinge uma amplitude para além da informação.
Sobre Patrícia Redher Galvão (Pagu)
Nasceu em São João da Boa Vista (09.06.1910), morreu em Santos (12.12.1962).
Foi autora do primeiro romance proletário brasileiro (Parque Industrial) e a primeira presa política deste País.
Casada com Oswald de Andrade, destacou-se significativamente, acima de tudo, no movimento Modernista de 1922.
Ainda jovem, trabalhou, em primeiro lugar, em fábricas e militou pelo Partido Comunista.
Escreveu contos policiais publicados pela revista Detective, dirigida pelo dramaturgo Nelson Rodrigues, que depois (1998) foram reunidos na obra Safra Macabra.
Em trabalhos, junto a grupo teatrais, revelou e traduziu grandes autores, até então inéditos no Brasil, como James Joyce, Eugène Ionesco, Arrabal e Octavio Paz.
Jornal de esquerda
Fundou um jornal de esquerda com Oswald de Andrade, empastelado pela policia repressora da época.
Foi perseguida pela ditadura Vargas. Militou na França, foi presa e deportada para o Brasil. Antes, presenciou a coroação do Imperador Pu Yi, da Manchúria.
Presa em 1935, permaneceu encarcerada por 5 anos. Foi, além disso, torturada e, somente libertada por motivos de doença, pesando cerca 40kg.
Tentou suicídio por conta de um tratamento de câncer mal sucedido.
Em Santos, tornou-se uma das grandes incentivadoras do teatro amador, responsável pela descoberta de Plínio Marcos.
Morreu aos 52 anos, vítima de câncer no pulmão. Seu último marido foi Geraldo Ferraz, crítico do jornal “A Tribuna” (Santos), no qual também foi colaboradora.
Caiu no esquecimento da história oficial até que Augusto de Campos publicou sua antologia poética e “gritou”: Quem resgatará Pagu?
Sobre Tereza Freire
É mestre em História Social pela PUC/ SP. Atuou como atriz do grupo Ornitorrinco, nas peças “O Doente Imaginário” e “Sonho de uma noite de Verão”, direção de Cacá Rosset.
Autora dos livros “Dos Escombros de Pagu” e “Selvagem como o Vento”, adaptada para o teatro por Denise Stoklos, com Carolina Ferraz.
Roteirista e apresentadora do programa “Diário de Viagem” (Sesc TV).
Apresentadora de programas da TV Cultura, entre eles: Lanterna Mágica, Trinta Anos Incríveis e Contos da Meia Noite.
Dirigiu, da mesma forma, o documentário “Caminhos do Yoga”, na Índia, sobre os caminhos em busca de iluminação espiritual.
Formou-se em Yoga, com Pedro Kupfer e, desde então, em conclusão, dedica-se a transmitir o milenar conhecimento em aulas e palestras.
Sobre Roberto Lage
Roberto Lage, São Paulo, 1947. Diretor.
Prestigiado encenador paulista com vasta atuação nos diversos gêneros do teatro, alternando trabalhos em grupos experimentais e produções comerciais que lhe renderam 36 prêmios ao longo da carreira, dentre eles o de melhor direção pela Associação Paulista de Críticos de Artes (APCA) e o Prêmio Moliere.
Iniciou sua carreira como ator em 1962.
A partir de 1969 começa a dirigir no teatro amador e logo a seguir no teatro universitário, em 1970, com a peça “Chico Rei”, de Walmir Ayala (1933-1991).
Nos anos seguintes, dedica-se a grupos profissionais, amadores e estudantis, solidificando sua carreira por meio de um repertório variado.
Hoje, já soma, portanto, 169 espetáculos dirigidos.
Em Portugal
Em 1993, em Portugal, monta Para Tão Longo Amor, de Maria Adelaide Amaral (1942), no Teatro D. Maria II, repetida no Brasil em 1994.
No ano seguinte, dirige um espetáculo circense, “Uma Noite e Tanto”, com o grupo acrobático Fratelli, com grande sucesso em São Paulo, percorrendo festivais no Brasil e no exterior.
De volta a Portugal, encena “Beijo no Asfalto”, de Nelson Rodrigues (1912-1980), e “Ópera do Malandro”, de Chico Buarque (1944), no Teatro Carlos Alberto, na cidade do Porto, em 1996.
Na Oficina Oswald de Andrade, em 1998, realizou um importante projeto com a Secretaria da Cultura chamado “Didática da Encenação”.
A iniciativa promovia, acima de tudo, a inclusão de jovens profissionais da vida teatral no mercado de trabalho por meio da capacitação de cenógrafos, figurinistas, sonoplastas, diretores e atores.
Muitos nomes importantes das artes cênicas começaram lá, como, por exemplo, o ator Dan Stulbach.
Em 1999, fundou com Celso Frateschi (1952) o Ágora – Centro para o Desenvolvimento Teatral, que promove desde então seminários e outras atividades para o aperfeiçoamento do ator e reflexões sobre o fazer teatral.
Entre os anos de 2000 a 2019 dirige diversos espetáculos adultos e infantis com textos de Tatiana Belinky, Pier Paolo Pasolini, Luis Alberto de Abreu, Dostoiévski, Yukio Mishima, dentre outros.
Com quase 60 anos de carreira, Roberto Lage figura entre os diretores mais ativos do teatro brasileiro da atualidade com 169 trabalhos no currículo.
Dos Escombros de Pagu
Datas: 14 a 19 de fevereiro de 2022.
Horário: Segunda a Sexta 20h e Sábado 18h.
Local: Oficina Cultural Oswald de Andrade – Sala Patrícia Rehder Galvão.
Endereço: Rua Três Rios, 363 – Bom Retiro – SP/SP.
Gênero: Drama.
Duração: 70 minutos.
Classificação: 14 anos.
Ficha Técnica
Texto: Tereza Freire
Direção: Roberto Lage
Assistente de Direção: Mariana Muller
Atuação: Thais Aguiar
Cenário e Figurinos: Livia Loureiro
Costureira: Quitéria Pereira
Iluminação e operação de luz: Tomate Saraiva
Trilha Sonora e operação de som: Paulo Gianini
Fotografias: Isabella Guslinski
Design Gráfico: Heron Medeiros
Assessoria de Imprensa: Antonio Montano
Direção de Produção e Administração: Maurício Inafre
Realização: Roberto Lage Produções Artísticas
Sinopse
“Dos Escombros de Pagu”, texto de Tereza Freire, trata da riquíssima vida de Patrícia Galvão.
Muito além de homenagear esta brasileira que foi uma mulher à frente de seu tempo, a peça dá voz a Pagu.
Musa dos modernistas, militante das grandes causas da humanidade, amante da vida, inquieta, lúcida, mãe, filha, poeta, jornalista…
No texto, a “personagem Pagu” apresenta sua história com a generosidade que sempre a acompanhou e relembra tudo o que viveu, desde a infância até o final de sua vida.
Passa por sua relação com Tarsila do Amaral e os modernistas, fala de seus filhos, amores, amigos, da família, das viagens, das descobertas, da menina irreverente que foi e da mulher guerreira em que se transformou.
Neste relato emocionante, poético e muito bem-humorado, Pagu nos leva, portanto, a conhecê-la, entendê-la, amá-la.
Oficina Cultural Oswald de Andrade
Rua Três Rios, 363 – Bom Retiro – São Paulo
Telefone: (11) 3222-2662
Horário de funcionamento: de segunda a sexta-feira das 10h às 21h00, aos sábados das 11h às 18h.
Pessoas que desejam visitar exposições e grupos artísticos que precisam ocupar espaços para ensaios devem agendar antecipadamente pelo site, onde também encontram informações sobre as medidas sanitárias para combater a proliferação de Covid-19; ou agendar pelo WhatsApp (11) 94343-9338.
Para os contatos de e-mail – clique aqui.
Acessibilidade: rampa de acesso para cadeirantes.
Programação gratuita. Parte da agenda é mantida de forma virtual. Saiba mais no hotsite +Cultura.
Para conferir o que está disponível presencialmente, acesse, portanto, o site do programa Oficinas Culturais.
Sobre a Poiesis
*Todos os visitantes dos equipamentos culturais gerenciados pela POIESIS deverão apresentar o comprovante de vacinação com as duas doses. (Decreto 60.989 da PMSP).
A Poiesis – Organização Social de Cultura é uma organização social que desenvolve e gere programas e projetos, além de pesquisas e espaços culturais, museológicos e educacionais, voltados para a formação complementar de estudantes e do público em geral.
A instituição, em conclusão, trabalha com o propósito de propiciar espaços de acesso democrático ao conhecimento, de estímulo à criação artística e intelectual e de difusão da língua e da literatura.
